ディミトリ・ミトロプーロス：コンプリート・RCA&コロンビア・アルバム・コレクション
「ギリシャの哲人」と称され、空前の音楽的豊穣をミネアポリス響とニューヨーク・フィルにもたらした伝説の名指揮者、ディミトリ・ミトロプーロスの全貌を世界で初めて69枚のＣＤに完全復刻。資料満載の充実のハードカバーブック付き。

■ＳＰからステレオまでを網羅するミトロプーロスの録音遺産
ミトロプーロスの録音遺産は、1939年から1958年にかけて、手兵のミネアポリス響（1939〜1945年）とニューヨーク・フィル（1950〜1958年）とコロンビア・レーベルに残されたものがメインになります。またミネアポリス響とは1947・48年にＲＣＡにもごく少数の録音を行なったほか、フィラデルフィア・ロビンフッド・デル管（フィラデルフィア管弦楽団のメンバーで構成された録音用オケの名称）、ＲＣＡビクター響、コロンビア響、メトロポリタン歌劇場とも録音。リュリやバッハ作品のオーケストラ編曲版から、同時代のアメリカ人作曲家Ｗ・シューマンやバーバーの作品まで、録音されたレパートリーは非常に幅広く、発売当時世界初録音となったものも数多く含まれています。全69枚はほぼ録音年代順に並べられており、ミトプーロスの演奏の変遷と並行して、録音技術の進歩や変化を辿ることのできるドキュメントともいえましょう。

■中身のご紹介　ＤＩＳＣ１〜24
◎ミネアポリス響の「中興の祖」が成し遂げた多彩なレパートリー
交響曲では、1万2千ドルという当時としては巨額の録音費用を肩代わりして栄誉ある「世界初録音」を実現させたマーラーの第1番「巨人」［9］【［9］はＤＩＳＣ９の意味で、以下同様】、生涯唯一のベートーヴェン交響曲録音となった第6番「田園」［19］、愛奏曲だったメンデルスゾーン第3番「スコットランド」第1回録音［20］、シューマン第2番［22］と第3番「ライン」［15］、得意としたロシア系では、チャイコフスキー第4番［18］と第2番［10］、ＳＰ時代「ベスト演奏」と謳われたボロディン第2番の第1回録音［1］、プロコフィエフ「古典」［21］、フランス系では、ショーソン［6］とフランク［17］の大曲があります。オーケストラ曲では、作曲者の自作自演に続く2種目の録音となったラフマニノフ「死の島」［8］、ヴォーン・ウィリアムズ「タリス幻想曲」第1回録音［8］、ラヴェル「クープランの墓」［5］、ミヨー「屋根の上の牛」［5］など、やはりＳＰ時代に名演として評価された録音が並びます。協奏曲では、師ブゾーニの下で同門だった名手エゴン・ペトリとのリスト「スペイン狂詩曲」
［1］、アルトゥール・ルービンシュタインとの唯一の共演録音であるチャイコフスキー第1番［12］、映画でも活躍し幅広い人気を獲得したオスカー・レヴァントとのハチャトゥリアンとＡ・ルビンシテイン［11］、1940年代のアメリカを代表する2組のピアノ・デュオと録音したモーツァルト［4］とプーランク［13］などの個性豊かなソリストとの共演が含まれています。

■ＤＩＳＣ25〜65　
◎ロシア音楽と新ウィーン楽派が際立つニューヨーク・フィルとの名演
ニューヨーク・フィルとの録音レパートリーでは、ロシア音楽と新ウィーン楽派でメルクマールともいえる名盤が林立。前者では、チャイコフスキーの交響曲第5番［45］・第6番「悲愴」［55］・組曲第1番［44］、ボロディン第2番の再録音［44］、ショスタコーヴィチの交響曲第5番［36］・第10番［40］・オイストラフとのヴァイオリン協奏曲第1番［46］、スクリャービン「法悦の詩」・「プロメテウス」［35］、プロコフィエフ「キージェ中尉」［48］・「ロメオとジュリエット」抜粋［59］、1911年版を使ったストラヴィンスキー「ペトルーシュカ」［26］と同フィルのパワフルな機能性を生かした激演多数。後者では、ニューヨーク・フィル定期での演奏会形式上演がライヴ収録されて大きな話題を呼んだベルク「ヴォツェック」［27-28］、シェーンベルク「期待」［30］、ミネアポリス時代のコンサートマスターであった盟友ルイス・クラスナーとのヴァイオリン協奏曲［38］など、世界初録音が続々。フランス音楽では、交響曲仕立てにしたベルリオーズ「ロメオとジュリット」抜粋［33］、幻想交響曲［62］、さらには当時としてもかなり珍しかったサン＝サーンスの交響詩4曲［49］、ドビュッシー「海」［29］などがあります。再録音では、第5番とともにたった1日で録音したメンデルスゾーンの交響曲第3番「スコットランド」［39］、ヴォーン・ウィリアムズ「タリス幻想曲」［50］も残されています。また、コダーイ「ハーリ・ヤーノシュ」［48］はモノラル時代屈指の名演でした。

◎同時代音楽の圧倒的なプレゼンス
同時代音楽では、1950年代のアメリカの音楽界で話題になった作品が多く取り上げられており、ロジャー・セッションズの交響曲第2番［14］、ピータ・メニンの交響曲第3番［41］、ガンサー・シュラーの「金管と打楽器のための交響曲」（［51］マイルス・デイビス参加の録音も含む）、Ｍ・グールド「フォールリヴァー伝説」組曲［32］、作曲者キルヒナーが自らピアノ・パートを弾いたピアノ協奏曲第1番［52］、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番［50］、同郷の作曲家スカルコッタスの「4つのギリシャ舞曲」［63］などがあります

◎個性的なソリストと共演した充実の協奏曲
協奏曲ではメンデルスゾーン［43］、ブルッフ［31］、サン＝サーンス［31］、チャイコフスキー［43］、プロコフィエフ第2番［34］というモノラル時代に定番とされた名演や、ステレオ録音によるラロ［65］を生み出したジノ・フランチェスカッティとの共演が光るほか、オイストラフのアメリカ・デビュー時の録音であるショスタコーヴィチ第1番［46］、若きスターンとのプロコフィエフ第2番［56］、珍しくヨーロッパ・ツアー中にパリで持たれたセッションで収録されたカザドシュとのベートーヴェン「皇帝」［47］など、綺羅星のごときソリストとの豪華共演が揃います。